走進兩個世界－呂英菖作品中的美麗與哀愁

文／呂卿




田奈藝術四月開幕的《瓦兒x呂英菖 兩個世界─寧靜與歡樂》，同時呈現法國女藝術家瓦兒(Val)的雕塑，與台灣藝術家呂英菖10件近期作品。若非有此展的契機，能親見此二位藝術家作品的對話，光靠由文字及圖檔建構的虛擬視覺，實難想像此二位生長背景、創作媒材及藝術風格迥異的雕塑家與畫家，如何能在畫廊小巧的展間內，鋪展出超越實體空間限制的「兩個世界」。瓦兒一系列中小型銅雕作品，紮實地鞏固了周遭的空間疆界，沉穩洗煉的銅雕質地與色澤，進一步沉澱了展場氛圍。呂英菖畫作中明亮繽紛的色彩，坦率直截的構圖，與多變的抽象筆觸，舉重若輕地於空間中注入歡欣活潑的氣息，展名「寧靜與歡樂」，著實恰如其分地描述了展覽調性。




相較於「寧靜」此種中性的氛圍形容詞，「歡樂」是包裹呂英菖作品的巨大糖衣，在藝術創作與非洲部落藝術收藏中來去奮鬥近二十年，又身兼人子人夫人父三種家庭角色，雖然其作品明確地傳達出童稚純真的色彩與想像力，但藝術家並非以不問世事的一派天真，想像或者美化現實，也並不以甜美的圖像反喻表裡不一的社會表相，這些在當代藝術中老生常談的叛逆把戲，都不是呂英菖的意圖；其作品中純然的天真美好，出自他對家庭成員與家族情感的濃烈牽掛，如鷹爪般緊攫他生命中的摯愛之人：父母、妻小、手足、親家，投擲於畫布上，一片赤誠地用畫筆營造出獨立於現實生活之外，沒有生離死別，也沒有世俗瑣事的樂園。




正如《方舟上的魔法帳》一作，將一次家庭出遊的美好回憶，放入諾亞的方舟上，再置於一大片獨立雲朵上，如一艘萬事俱備的航空母艦，全員到齊航向浩瀚宇宙。

藝術家細數方舟上的各項符號，這隻狗是他的兒子，兔子是嫂嫂，那對金角是母親，那隻鳥是妻子……等等，這些符號的啟源可能是非洲部落造型的挪用或家人的生肖，也可能單純為藝術家的想像。相較於用粗黑的輪廓線簡要勾勒而成的雪白雲朵，畫面的「方舟」與「魔法帳」則被細細分割成不同的塊面，魔法帳內的草原，自其中傾流而出的一道溜滑梯，方舟上的一塊湖面，甚至方舟底部那一大片星空，都是呂英菖刻意營造的多重空間。這些綺麗的塊面，純就視覺而言，是服務觀者的美好饗宴；但藝術家曾自我剖析式地透露，這些無限展開的平行空間，是他心愛家人的避風港，若一個世界毀滅了，還有一個又一個同樣美好的世界存在，不論世界末日如何降臨，家人都能安然無恙。




在藝術中想像著末日，既是美麗又是哀愁。他一面歡欣又一面悲觀，他童稚的筆觸看似灑脫，卻又如執著的江海，必將他所有血脈的百川納入懷中。為何以三屏式畫幅呈現作品？他曾說，除了喜愛其類同宗教聯畫的形式外，更因其強調「缺一不可」的完整性，就像每一位親愛的家人都是缺一不可。在藝術概念上，呂英菖並不以「團圓」、「完整」、「全家福」的意象呈現家庭，他並未落入狹隘或傳統的家庭觀或孝道窠臼，而是一種純粹的「愛」的表現─他的占有，他的不安，他的樂觀，他的憂慮以及他想要緊緊抓住的熱切渴望─在那童稚筆觸的糖衣下所包裹的，是人生百般滋味煉成的丹藥。藝術家內心的衝突，或者說自然而然共生存在的矛盾之處，總不經意地在幾幅作品中流露，他是那長出雲朵卻《尋找雲朵的黑豹》，那背著月亮卻《尋找月亮的黑豹》；在那《夏天夜裡的湖》，他是蒼茫混沌的夜色包裹甜美的湖面(以及又一層開展於湖面倒影的平行世界)。駐足於作品前，

藝術家說著家人之於他的藝術，奪目的鮮彩一如他坦白地剖析：「我是個悲觀的人。」不加掩飾的黑暗同樣洩出一線光明，在呂英菖的藝術裡，他告白了一切的美麗與哀愁。